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一江水，两乡情。
2025年端午，中央广播电视总台特别节目《奋楫家国 沈水欢歌颂端阳》的舞台上，一曲《归乡》如同一叶轻舟，载着万千游子的心事，驶入了无数观众的心里。白鹿与曾舜晞的合唱，不过短短1分51秒，却以其轻快的旋律和浓烈的乡愁，让人久品难回神。这并非一首单纯的节日应景歌，而是一幅融合了东方美学诗情与现代流量的古典画卷，更是一次对中华源远流长的家国情怀与两岸血脉亲缘的深情凝望。
《归乡》开篇便带来一抹令人心动的“国风美学”。当白鹿的声音缓缓而出，“碧水清清行溪上，美目盼兮水中央”，瞬间将听众拉入了至美的江南水乡梦境。这里不仅有空灵的“荷塘”，更有着深厚的历史照应与深刻的文学底蕴。
尤其值得深品的是副歌部分“楚辞吟，纵情去逐浪；九歌唱，一曲溯流光”。《楚辞》与《九歌》都是屈原的扛鼎之作，代表了中国古代浪漫主义文学的高峰。词作者赵景怡巧妙地将《九歌》的祈神祀典化为了寻常百姓的逐浪欢歌，实现了从祭祀神明、追求神圣庇佑，到赞颂凡人拼搏与奋发争先的精妙转化；而作曲人兼制作人赵佳霖在旋律上的铺排，更是一种对传统的当代转译。
歌声中，白鹿与曾舜晞一来一往，化身摇曳在江面的少年与少女。“佩秋兰，浴芬芳”的雅致与“忆起角黍粽叶香”的烟火气相映成趣，“著危冠，点雄黄”的侠气与“乡音情话最牵肠”的柔肠百结交织叠韵，把深藏在古籍里的驱邪神话，化为了贴近日常生活的祛病纳吉。歌曲将浓烈的节日仪式感化为具体意象：站在舟头迎风的英姿飒爽，闻到艾叶飘香的莞尔一笑，以及看到故人归来时红了的眼眶。在推杯换盏之间，“越海峡，去潇湘，两岸道安康”的深情呼唤，让这份情怀从个人思念升华为割不断的血脉相连。
少年驭龙舟，激荡的不仅是江水。
相较于传统曲目的悠扬温婉，《归乡》的中段乃至后程编排着墨于一种生命力的喷薄与迸发。当“擂鼓响，劈开水茫茫，驭龙舟，少年迎风上”之时，天光乍破，一扫之前的婉转静谧。曾舜晞的声线一改先前的温柔呢喃，在白鹿舒缓的铺垫衬托下，爆发出极具力量的呐喊，仿佛利剑出鞘。
刹那间，站在舞台中央的不再是两位演员，而是千年汨罗江上意气风发的年轻脸庞。百舸争流，龙舟竞渡，这不仅仅是对端午节传统体育娱乐项目的描摹，更象征着中华文明血脉中那种开拓进取、逆流而上的少年气概与拼搏精神。再加上“百舸啊，争流奋楫扬，越海峡，去潇湘”那一句，歌词让这场竞渡别具深意——横渡海峡，不仅是空间的跨越，更是血脉与文化的回归，直抵最柔软却也最具韧性的故乡彼岸。
那一晚，央视的舞台不仅有着动听的歌声，更有着堪称绝美的视觉造境。室外舞台巧妙运用灯光，模拟月华洒落，粼粼波光交相辉映，营造出一种既有跨海漂泊的苍茫，又有码头万家灯火的温馨。
白鹿以一袭粉色刺绣旗袍造型惊艳亮相，宛如从江南烟雨中走来的画中仙。“芙蕖”薄纱配上若隐若现的粽叶纹样刺绣，以及她简雅古典的妆发，每一步都摇曳生姿，为观众呈现出一幅流动的东方美人画卷。而曾舜晞作为一位自带少年感的年轻演员，手持话筒间自然流露出的大气与沉着，将书中“危冠”少年郎的形象立在了风中。两人默契配合，深情对视，唤醒了大众心中那份极致的中式浪漫。
从“桨声灯影动荷塘”的私人化诉情，到“两岸道安康”的宏大愿景，《归乡》正如其名，承载着跨越空间的迁徙与跨越时间的回望。它有江南烟雨的柔软与唯美，亦有龙舟奋楫的激昂与豪迈；它既有对文人风骨与古典祭祀的致意，又有对根脉传承和峡岸团圆的呼唤。
“悠悠天宇旷，切切故乡情”这句诗，恰如其分地写在了这个周末的门槛上——因为端午节小长假就要到了。也许你抢到了回家的车票，也许你只能在这个城市的出租屋里煮两个速冻粽子。但无论你在哪里，打开这首歌，闭上眼，就能听见桨声划开水面的响动，闻到粽叶裹着糯米的温香，甚至隐约看到家乡那条河上，正有龙舟劈波而来。
归乡，不一定是回到地理上的故乡，也可以是回到记忆里那个闻着粽香醒来的早晨。
你，听见故乡的呼唤了吗？
