导演：陈佩斯
豆瓣评分：8.0
观影人：今闻
用现代电影的视角去衡量，电影《戏台》的表达方式，还维持着一份老派：没有华丽特效和酷炫的运镜；剧情上平铺直叙，没有闪回，没有反转；视听语言略显粗糙，几乎是全程的平视视角，鲜有配乐来铺垫情绪；成品不够“电影”，更像话剧舞台的复刻。
但那又如何？一个线下演出了十年，场场公演一票难求，被不断打磨完善的剧本；一群跟角色极其适合，演技精湛的演员；更有陈佩斯本人经历在故事中的高度投射……这一切，让技术的瑕疵不再重要，所有的毛病在优秀的故事和人物面前，都成了细枝末节，毕竟，故事决胜一切。
想要进入电影《戏台》的故事，需要经历一个较长的适应期。开场完全不是电影的手法，观感上更像舞台大幕徐徐拉开，一方天地，脸谱化的各色人物出将入相，推进剧情，这也倒切合了“戏台”的主题，一切故事都是慢慢地讲给观众听。
演员的表演也是舞台剧式的，语调高八度，抑扬顿挫，掷地铿锵。连珠炮般的台词，既交待背景，又塑造人物，信息量大，又密又快，这边词儿一出，那边立马接上，几乎不留气口。人物不像是真实的，更像是“戏里面”的，一下把观众从沉浸感中拽出来。但架不住文本确实好，就像电影片尾演职表上赫然出现的“文学编辑”和“文学顾问”，更是这些年的稀罕职位。
故事层层递进，矛盾点点铺设。大约观看到四分之一处，才逐渐适应了电影的节奏，渐入佳境。人物交织，矛盾汇聚，包袱三翻四抖，角色越发鲜活，剧情越发有趣，整个故事竟像一部精密机器，无需调校，就自发转动起来了。开始我还觉得电影不怎么好笑，但后来没怎么见“包袱”，影院里反而笑声不断了。我隐约看到了几十年前，春晚舞台那个“小品之王”的影子，他回来了。
电影的选角也值得称到，完全做到了“只选对的，不选贵的”，每个演员都恰如其分的合适。没有带资的小花和流量，也不强捧亲儿子，因为是群戏，没有哪个角色一枝独秀，大家都精彩。
黄渤的好戏不用多言，他的喜感和分寸感，有效地扣住了“大嗓”这个主角，少一分则显木讷，多一分则显油滑，黄渤演的刚刚好。这个角色在电影中，类似京剧的“丑角”，主要负责引发笑点。人物本身单薄，缺乏背景和思想，其实非常难演，黄渤演出了人物的存在感，有一份额外的生动，这就很难得。
与“大嗓”交互最多的，是姜武演的“洪大帅”，全剧最丰满的角色，虽然这个人物看上去就像照着姜武捏的。国内现役演员中，我找不到还有哪个演员比姜武更适合了。洪大帅这个角色非常重要也非常精彩，他集合了孩童的纯真和暴君的凶残，既抽象又具体，把权力对人性的异化表现得淋漓尽致。
大嗓阴差阳错，要在舞台上替代金老板演西楚霸王，于是“戏中戏”里，他又和“武净”金啸天互为镜像，同样出了不少笑料。金啸天是名角儿，台上“霸王”附体，生活却失魂落魄、一塌糊涂。他是整部电影的根源性危机，因为他，一切全乱了套。尹正在电影里是“喜剧正演”，没有任何戏谑和搞笑。整部戏魂不守舍的金啸天，一旦登台，便是霸王再世。所有人都迫于大帅淫威要改戏，只有他悍不畏死，撑起了伶人的骨气和艺术的尊严，也成为了电影的升华。
说回正题，陈佩斯饰演的京剧班主侯喜亭，是所有事件的见证者和参与者，也是整部电影的串线人物。很遗憾这个角色没能找到当年那个成事不足、坏坏的“二子”的影子，而更像上岁数后，老成持重的陈强。有些事情，错过就再回不来了，陈佩斯也不再是那个笑笑闹闹、麻烦不断的小伙子了。
喜剧之外，主题讲的还是艺术家的无奈与心酸。电影沉重一笔，是京剧和伶人被作践被侮辱，他们空有舞台的霸气和讲究，却被地头蛇、被军阀，被一切有势力的人践踏。
如果只是这样一个主题的批判，倒也谈不上多新鲜、深刻，但结合陈佩斯本人的经历，却又正好与整个主题产生共振，更多了一层直白的现实主义，他演的，何尝不是自己呢？大概亲身经历过，才能写出笑中带泪的好剧本吧。
老班主在电影里，喃喃自语，“还是不改的好”。他看着金啸天无所畏惧，在舞台上霸气十足，枪林弹雨也视若无睹，戏照旧演，观众也还在坚持。那一刻，“戏大过天”被具象化了。侯喜亭热泪盈眶，像表演，又像真情流露。他看到的是一方戏台，或许也是曾经意气风发、不肯妥协的自己。
陈佩斯在70岁时，用电影重书自己60岁时的话剧，在《戏台》里，我看到了情感，看到了力量，看到了坚守，看到了幽默，也看到了古稀老人追随潮流的吃力和困惑。一切赞美和批评，都必会出现，这是电影的戏台，也是人生的戏台。
